O Pré-modernismo
O que se convencionou chamar de pré-modernismo no Brasil não constitui uma
escola literária. Pré-modernismo, é, na verdade, um termo genérico que designa toda
uma vasta produção literária, que caracteriza os primeiros vinte anos deste século.
Nele é que se encontram as mais variadas tendências e estilos literários - desde os
poetas parnasianos e simbolistas, que continuavam a produzir, até os escritores que
começavam a desenvolver um novo regionalismo, alguns preocupados com uma
literatura política, e outros com propostas realmente inovadoras.
É grande a lista dos
autores que pertenceram ao pré-modernismo, mas, indiscutivelmente, merecem
destaque: Euclides da Cunha, Lima Barreto, Graça Aranha, Monteiro Lobato e
Augusto dos Anjos.
Assim, pode-se dizer que essa escola começou em 1902, com a publicação de dois
livros: "Os sertões", de Euclides da Cunha, e "Canaã", de Graça Aranha, e se
estende até o ano de 1922, com a realização da Semana de Arte Moderna.
Apesar de o pré-modernismo não constituir uma escola literária, apresentando
individualidades muito fortes, com estilos às vezes antagônicos - como é o caso, por
exemplo, de Euclides da Cunha e Lima Barreto - percebe-se alguns pontos comuns
entre as principais obras pré-modernistas:
a) eram obras inovadoras, que
apresentavam ruptura com o passado, com o academicismo;
b) primavam pela
denúncia da realidade brasileira, negando o Brasil literário, herdado do Romantismo e
do Parnasianismo. O grande tema do pré-modernismo é o Brasil não oficial do sertão
nordestino, dos caboclos interioranos, dos subúrbios;
c) acentuavam o regionalismo,
com o qual os autores acabam montando um vasto painel brasileiro: o Norte e o
Nordeste nas obras de Euclides da Cunha, o Vale do Rio Paraíba e o interior paulista
nos textos de Monteiro Lobato, o Espírito Santo, retratado por Graça Aranha, ou o
subúrbio carioca, temática quase que invariável da obra de Lima Barreto;
d)
difundiram os tipos humanos marginalizados, que tiveram ampliado o seu perfil, até
então desconhecido, ou desprezado, quando conhecido - o sertanejo nordestino, o
caipira, os funcionários públicos, o mulato;
e) traçaram uma ligação entre os fatos
políticos, econômicos e sociais contemporâneos, aproximando a ficção da realidade.
Esses escritores acabaram produzindo uma redescoberta do Brasil, mais próxima da
realidade, e pavimentaram o caminho para o período literário seguinte, o
Modernismo, iniciado em 1922, que acentuou de vez a ruptura com o que até então
se conhecia como literatura brasileira.
A Semana de Arte Moderna
O Modernismo, como tendência literária, ou estilo de época, teve seu prenúncio com
a realização da Semana de Arte Moderna no Teatro Municipal de São Paulo, nos dias
13, 15 e 17 de fevereiro de 1922.
Idealizada por um grupo de artistas, a Semana
pretendia colocar a cultura brasileira a par das correntes de vanguarda do
pensamento europeu, ao mesmo tempo que pregava a tomada de consciência da
realidade brasileira.
O Movimento não deve ser visto apenas do ponto de vista artístico, como
recomendam os historiadores e críticos especializados em história da literatura
brasileira, mas também como um movimento político e social.
O País estava dividido
entre o rural e o urbano. Mas o bloco urbano não era homogêneo. As principais
cidades brasileiras, em particular São Paulo, conheciam uma rápida transformação
como consequência do processo industrial.
A primeira Guerra Mundial foi a
responsável pelo primeiro surto de industrialização e conseqüente urbanização. O
Brasil contava com 3.358 indústrias em 1907. Em 1920, esse número pulou para
13.336. Isso significou o surgimento de uma burguesia industrial cada dia mais forte,
mas marginalizada pela política econômica do governo federal, voltada para a
produção e exportação do café.
Imigrantes - Ao lado disso, o número de imigrantes europeus crescia
consideravelmente, especialmente os italianos, distribuindo-se entre as zonas
produtoras de café e as zonas urbanas, onde estavam as indústrias.
De 1903 a 1914,
o Brasil recebeu nada menos que 1,5 milhão de imigrantes. Nos centros urbanos
criou-se uma faixa considerável de população espremida pelos barões do café e pela
alta burguesia, de um lado, e pelo operariado, de outro. Surge a pequena burguesia,
formada por funcionários públicos, comerciantes, profissionais liberais e militares,
entre outros, criando u’a massa politicamente "barulhenta" e reivindicatória.
A falta de homogeineidade no bloco urbano tem origem em alguns aspectos do
comportamento do operariado.
Os imigrantes de origem européia trazem suas
experiências de luta de classes. Em geral esses trabalhadores eram anarquistas e
suas ações resultavam, quase sempre, em greves e tensões sociais de toda sorte,
entre 1905 e 1917. Um ano depois, quando ocorreu a Revolução Russa, os artigos
na imprensa a esse respeito tornaram-se cada vez mais comuns.
O partido comunista
seria fundado em 1922. Desde então, ocorreria o declínio da influência anarquista no
movimento operário.
Desta forma, circulavam pela cidade de São Paulo, numa mesma calçada, um barão
do café, um operário anarquista, um padre, um burguês, um nordestino, um
professor, um negro, um comerciante, um advogado, um militar etc, formando, de
fato, uma "paulicéia desvairada" (título de célebre obra de Mário de Andrade).
Esse
desfile inusitado e variado de tipos humanos serviu de palco ideal para a realização
de um evento que mostrasse uma arte inovadora a romper com as velhas estruturas
literárias vigentes no País.
O Modernismo - (primeira fase)
O período de 1922 a 1930 é o mais radical do movimento modernista, justamente em
consequência da necessidade de definições e do rompimento de todas as estruturas
do passado. Daí o caráter anárquico desta primeira fase modernista e seu forte
sentido destruidor.
Ao mesmo tempo em que se procura o moderno, o original e o polêmico, o
nacionalismo se manifesta em suas múltiplas facetas: uma volta às origens, à
pesquisa das fontes quinhentistas, à procura de uma língua brasileira (a língua falada
pelo povo nas ruas), as paródias, numa tentativa de repensar a história e a literatura
brasileiras, e à valorização do índio verdadeiramente brasileiro.
É o tempo dos
manifestos nacionalistas do Pau-Brasil (o Manifesto do Pau-Brasil, escrito por
Oswald de Andrade em 1924, propõe uma literatura extremamente vinculada à
realidade brasileira) e da Antropofagia, dentro da linha comandada por Oswald de
Andrade. Mas havia também os manifestos do Verde-Amarelismo e o do Grupo da
Anta, que trazem a semente do nacionalismo fascista comandado por Plínio Salgado.
No final da década de 20, a postura nacionalista apresenta duas vertentes distintas:
de um lado, um nacionalismo crítico, consciente, de denúncia da realidade brasileira e
identificado politicamente com as esquerdas; de outro, o nacionalismo ufanista,
utópico, exagerado, identificado com as correntes políticas de extrema direita.
Entre os principais nomes dessa primeira fase do Modernismo, que continuariam a
produzir nas décadas seguintes, destacam-se Mário de Andrade, Oswald de Andrade,
Manuel Bandeira, Antônio de Alcântara Machado, além de Menotti del Picchia,
Cassiano Ricardo, Guilherme de Almeida e Plínio Salgado.
O Modernismo - (segunda fase)
O período de 1930 a 1945 registrou a estréia de alguns dos nomes mais significativos
do romance brasileiro. Refletindo o mesmo momento histórico e apresentando as
mesmas preocupações dos poetas da década de 30 (Murilo Mendes, Jorge de Lima,
Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meireles e Vinícius de Moraes), a segunda
fase do Modernismo apresenta autores como José Lins do Rego, Graciliano Ramos,
Rachel de Queiroz, Jorge Amado e Érico Veríssimo, que produzem uma literatura de
caráter mais construtivo, de maturidade, aproveitando as conquistas da geração de
1922 e sua prosa inovadora.
Efeitos da crise - Na década de 30, o País passava por grandes transformações,
fortemente marcadas pela revolução de 30 e o questionamento das oligarquias
tradicionais. Não havia como não sentir os efeitos da crise econômica mundial, os
choques ideológicos que levavam a posições mais definidas e engajadas. Tudo isso
formou um campo propício ao desenvolvimento de um romance caracterizado pela
denúncia social, verdadeiro documento da realidade brasileira, atingindo um elevado
grau de tensão nas relações do indivíduo com o mundo.
Nessa busca do homem brasileiro "espalhado nos mais distantes recantos de nossa
terra", no dizer de José Lins do Rego, o regionalismo ganha uma importância até
então não alcançada na literatura brasileira, levando ao extremo as relações do
personagem com o meio natural e social. Destaque especial merecem os escritores
nordestinos que vivenciam a passagem de um Nordeste medieval para uma nova
realidade capitalista e imperialista. E nesse aspecto, o Baiano Jorge Amado é um dos
melhores representantes do romance brasileiro, quando retrata o drama da economia
cacaueira, desde a conquista e uso da terra até a passagem de seus produtos para
as mãos dos exportadores. Mas também não se pode esquecer de José Lins do
Rego, com as suas regiões de cana, os banguês e os engenhos sendo devorados
pelas modernas usinas.
O primeiro romance representativo do regionalismo nordestino, que teve seu ponto de
partida no Manifesto Regionalista de 1926, foi "A bagaceira", de José Américo de
Almeida, publicado em 1928. Verdadeiro marco na história literária do Brasil, sua
importância deve-se mais à temática (a seca, os retirantes, o engenho) e ao caráter
social do romance, do que aos valores estéticos.
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